domingo, 29 de noviembre de 2009

Fieltro: Marlise Steiger

Tengo mucho material acumulado para clasificar y me encuentro con esta artista Suiza Marlise Steiger, que tiene un trabajo muy delicado aplicado a la indumentria. Creo que el aporte que hace a sus diseños trabajando con la técnica del fieltro nuno es bien interesante para aquellos que quieran combinar telas con lana, como lo hace esta artista.
Hice una selección de Chales, Tapices y Accesorios muy bellos.















miércoles, 25 de noviembre de 2009

Fieltro: Horst Cuture

Con sorpresa y alegría sigo recibiendo respuestas muy cálidas de los aristas que estoy subiendo al blog y que antes de hacerlo pido su autorización. En este caso se trata de Horst que muy rápidamente me respondió a mi pedido de permiso y además gentilmente me pregunta que es lo que necesitaría para mi blog!!!!
Asi que les cuento un poco acerca de la biografía del artista que figura en su página web.
Horst nació en 1971 en Akron, Ohio donde reside hasta la actualidad.
El ha explorado diferentes lenguajes artísticos que incluyen pintura escultura y fotografía.
Con una amplia formación universitaria en el año 2003 entra en contacto con un nuevo material, el fieltro que se convirtió en la llave para expresar sus ideas artísticas, creando vestimentas que se fueron transformándose en formas cada vez más complejas en su diseño.
Estas imagenes pertenecen a su última colección
Thanks Mr Horst!!!!













martes, 24 de noviembre de 2009

Fieltro: Manos del uruguay

Manos del Uruguay se inicia en 1968 como una organización sin fines de lucro, dedicados a la venta de artículos tejidos a manos, utilizando tejidos artesanales para su elaboración, según cuenta en el blog del inti la Diseñadora Textil Ana de Prado de Manos del Uruguay.
En la variedad de técnicas artesanales que utilizan incorporan la fabricación de fieltro, para ampliar la varidad de sus productos. El proyecto cunta en la actualidad con 350 artesanas distribuidas en 40 localidades en Uruguay y su sede está en Montenvideo.

















miércoles, 18 de noviembre de 2009

Fieltro: May Bente Aron

Vivo con la cabeza al rojo vivo con todo lo que encuentro de fieltro!!! Este dato me lo mandaron hace un tiempo y me parece maravilloso el concepto espacial que propone esta artista Noruega May Bente Aron. Si bien trabaja con fieltro indutrial y laser cut es bellisimo lo que logra expresar con este material tanto en el espacio público como privado. Me parte la cabeza en dos ( luego me cuesta recomponerla!!!! ) Que chiquita me siento en este mundo del fieltro!!!!


















Fieltro: Janne Wendt

La artista danesa Janne Wendt propone una línea de productos que yo relaciono más con el diseño industrial.
La colección Wendt-Design´s se creo sobre la base de hacer una síntesis entre las cualidades textiles, diseños y formas. Los productos están diseñados en serie y cada se une con la otra en estilo y color.
Sus alfombras y almohadones están impresos a mano sombre tejidos afieltrados ( 60 % merino, 40 % alpaca ) Sometidos a un proceso de lavado, vapor , costuras e impresión es como Janne Wendt ofrece esta colección al mercado. ( sacado de su página los conceptos generales )





Miren que lindo el lugar donde ella da sus workshops!!!



WENDT-DESIGN is situated in the very heart of Frederiksberg, Copenhagen. Our workshop in Smallegade 52 forms the basis of WENDT-DESIGN’s production of hand printed cushions and rugs.
The whole story started with the DOT cushion design from 2001 and since then, new cushions and rugs have joined the family. WENDT-DESIGN has become part of the contemporary interior scene in Denmark, USA, Japan and the rest of Europe.








Linea Dot de almohadones








martes, 17 de noviembre de 2009

Fieltro Curso de redes

Llegaron las primeras imagenes del curso de fieltro!!!!! Estas fotos divinas son de Betina y María Laura que vinieron al primer curso de redes aplicado a la indumentaria. Después de muchas horas de trabajo, aqui vemos el resutado de estos chalecos. La experiencia fue realmente buena, pero luego de una jornada de trabajo de más de 6 horas y una lluvia infernal de último momento casi nos deja de cama a todas!!! Si ven la sonrisa de Betina, se aprecia que después de un descanso reparador esta lista para salir a lucir el chaleco.
Gracias a la buena onda de todas mis alumnas!!!!




















lunes, 16 de noviembre de 2009

Fieltro Linda Brooks Hirschman

Me gusta mucho como esta artista americana Linda Brooks Hirschman trabaja de manera orgánica el fieltro generando tramas muy texturadas con la incorporación de hilos y telas sobre diferentes superficies. El factor de azar acompaña de manera espontánea la produción de sus objetos.


















No es mi fuerte la traducción así que cito el texto de la página web de la artista donde explica los conceptos que acompañan a su producción:

" I am entangled in my art -- constructing fabric and combining it with yarns, mixed media and found natural materials to create fiber sculptures and installation pieces.
My work explores the mysterious forces of nature. Curious about both the constant rhythms and the unpredictability of nature, I have become fascinated with the concept of time passing.
My pieces can be frenzied, dark and disturbing; others are calm, solid and comforting. Each one is alive to me. Beauty and chaos live side by side.
As I become more adventurous and open in my personal life, my work becomes more experimental and spontaneous. Or is it the other way around?
My process is original — a combination of feltmaking, hand and machine sewing, sculpture, beadwork and basketry. I learn as I go, intuitively constructing my own cloth and exploring unconventional methods of manipulating the materials and creating texture. I enjoy each step of the process…. the wild initial joy of a new idea, the brief planning phase, experimenting with new techniques, journaling, the repetitious meditative phase, the nerve-wracking assembly, the focused meticulous resolution. Later, revelation, the layers of texture revealing deeper meaning.
No style or mentor has shown me the way; no formal art education. My art making is a deepening and passionate experience, encouraging me to step into the unknown, take chances, and remember who I am."